A cura di Barbara Fabbroni

Un viaggio profondo nelle dinamiche psicologiche e nelle rivalità più accese della televisione italiana, dove la pressione per il successo rischia di schiacciare anche i talenti più amati

In un momento, silenzioso e impercettibile, in cui la tensione smette di essere adrenalina e diventa un macigno. È quel punto di non ritorno in cui la passione si trasforma in ossessione, e la voglia di riuscire diventa paura di fallire. Lo stress da competizione non appartiene solo agli atleti che corrono contro il tempo o sfidano i propri limiti fisici. Vive anche dietro le quinte di un teatro, nei camerini di uno studio televisivo, tra le luci accecanti di un set o nelle pause silenziose di chi sogna un applauso che non arriva mai.

Siamo abituati ad associare la competizione allo sport: allenamenti estenuanti, pressioni, sacrifici. Ma il mondo dello spettacolo è una palestra mentale altrettanto crudele: lì non ci sono cronometri o classifiche, ma giudizi, aspettative, confronti continui. L’attore, il cantante, il ballerino, il giornalista, il conduttore — tutti vivono dentro un’arena invisibile in cui la posta in gioco è l’identità stessa. “Essere all’altezza” diventa un mantra tossico. Non basta fare bene: bisogna essere perfetti, piacere, restare in vetta, non deludere. È una corsa che non finisce mai, e chi la vive sa che ogni applauso è una vittoria temporanea.

La solitudine dietro le quinte

Dietro le quinte, lontano dagli occhi del pubblico, si consumano tensioni silenziose. C’è chi smette di dormire, chi vive in apnea prima di un provino, chi misura il proprio valore in base ai like, agli ascolti, alle recensioni. Eppure, la competizione non è soltanto esterna: spesso è interna. Una sfida contro sé stessi, contro l’immagine ideale che si vorrebbe restituire al mondo. Lo stress da competizione non bussa: entra in punta di piedi. Prima ti toglie il sonno, poi la concentrazione, infine la gioia.

Si manifesta con tachicardia, irritabilità, insonnia, disturbi gastrointestinali, stanchezza cronica. Il corpo si ribella, l’anima si chiude a riccio. Nello sport, tutto questo ha un nome e una gestione: c’è il mental coach, il fisiologo, il team che monitora la pressione e il recupero. Ma nello spettacolo, spesso, regna la solitudine. Un attore non può “fermarsi” a metà tournée, un cantante non può permettersi una crisi di panico prima di un concerto, un volto televisivo non può mostrarsi fragile.

L’immagine deve restare intatta, scintillante, controllata. Ma dietro quella patina perfetta, il cuore batte all’impazzata. Molti artisti raccontano di quel momento in cui, salendo sul palco, il corpo sembra tradirli: la gola si chiude, le mani tremano, il respiro si accorcia. Eppure, la macchina dello show deve continuare a girare. La performance non può fermarsi. E così si impara a convivere con lo stress, fino a farne quasi un compagno di viaggio. Ma è un compagno ingombrante, che chiede sempre più spazio, fino a togliere l’aria.

La competizione nel mondo dello spettacolo non riguarda solo il successo, ma la sopravvivenza emotiva. Chi vive di arte, comunicazione, espressione sente il bisogno profondo di essere riconosciuto, di lasciare un segno. Ma quando questo bisogno diventa ossessivo, la scena si trasforma in una trappola. Si comincia a vivere in funzione del giudizio altrui. Ogni critica diventa una ferita, ogni esclusione una condanna. Il senso di sé si misura con il consenso.

Una dipendenza pericolosa

È una forma sottile di dipendenza: quella da approvazione. E, come tutte le dipendenze, logora. Gli psicologi la definiscono competizione narcisistica: un meccanismo che porta a confrontarsi costantemente con gli altri, a vivere in un perenne stato di allerta, di confronto, di ansia da prestazione. È la paura di non essere abbastanza. E in questo, artisti e atleti si somigliano più di quanto si pensi. La società contemporanea alimenta questa corsa. “Se non sei il primo, non sei nessuno”, sembra dirci.

Viviamo immersi in un sistema che premia la visibilità più della sostanza, l’apparenza più del talento, il risultato più del percorso. Il paradosso è che lo stress da competizione nasce spesso da un eccesso di passione. Si ama talmente tanto ciò che si fa da non riuscire più a separare il successo professionale dal valore personale. Si finisce per identificarsi con il ruolo, dimenticando che esiste una persona oltre la performance.

Molti professionisti dello spettacolo raccontano di aver perso il piacere del proprio mestiere: la recitazione, la musica, la conduzione televisiva diventano fonti di ansia, non più di gioia. È come se il palco, invece che liberare, iniziasse a ingabbiare. Che cosa fare per uscirne? Ritrovare l’equilibrio significa prima di tutto tornare a respirare. Imparare a fermarsi, a sentire il corpo, a riconoscere i segnali. Significa accettare che la vulnerabilità non è debolezza, ma una forma di verità.

Molti artisti e sportivi imparano a convivere con la paura, a darle un nome, a trasformarla in energia creativa. La performance più autentica nasce dall’equilibrio tra tensione e libertà, tra controllo e abbandono. La competizione non si elimina: si impara a danzarci accanto. Ciò che uccide non è la sfida in sé, ma l’assenza di spazio per respirare dentro quella sfida. Nello sport come nello spettacolo, si può competere senza distruggersi.

Si può ambire senza logorarsi. Si può restare ambiziosi e insieme umani. L’importante è ricordare che il valore non si misura in applausi, premi o ascolti, ma nella capacità di restare fedeli a se stessi anche quando il mondo chiede di essere qualcun altro. Forse il vero successo non è vincere la gara, ma riuscire a restare integri mentre la si corre. Perché, alla fine, la più difficile delle competizioni è quella contro la paura di non essere abbastanza. E vincerla, anche solo per un giorno, è già una forma di libertà.

Amici? Non più di tanto..

Alessandra Celentano e Lorella Cuccarini, due visioni spesso differenti di concepire la danza e l’insegnamento di questa disciplina. Infatti, non sono mancate in questi anni divergenze su metodi, approcci, coreografie, gestione degli allievi tra le due assolute protagoniste di questo talent, tanto da dire, effettivamente: “Chi tra le due vuole diventare prima ballerina di Amici?” Il rigore assoluto contro la sensibilità. Risultato? Un eterno contrasto tra due scuole di pensiero differenti, che genera non poco stress…

Chi ha la X Factor?

Non esiste talent senza dualismo. Figuriamoci poi se il programma in questione è X Factor. Quest’anno vive dell’esplosione di un nuovo astro nascente: PierC (nome d’arte di Piercesare Fagioli). Tra i suoi avversari c’è sicuramente Tellynonpiangere (nome d’arte di Giorgio Campagnoli). Affascinanti, tenebrosi e artisticamente dotati. Era abbastanza facile prevedere una rivalità. E quando c’è competizione c’è anche lo stress…

A Masterchef… si cucina il confronto tra giudici

Ne rimarrà uno solo, come nel film Highlander. A Masterchef spesso la competizione sembra quasi più tra i giudici che tra i concorrenti. L’impressione che raccogliamo, infatti, non è quella relativa al talent com’era agli albori, quando Cracco e Bastianich erano soliti catechizzare i partecipanti con un linguaggio colorito. Ma più un confronto tra giudici. Un piatto di passatelli può diventare un terreno di scontro non indifferente, tra due pluristellati, come lo sono Cracco e Barbieri. Un piatto indigesto che generò uno scontro. D’altronde, lo stesso Barbieri parlò a suo tempo che non è facile mettere insieme “Tre galli nel pollaio”, per via di caratteri e personalità forti, ognuno con la sua identità.

Pechino e…stress

Prendere parte a Pechino Express è di per sé un’avventura estrema, altamente stressante. Un reality molto competitivo che ti porta a buttare il cuore oltre l’ostacolo. Jo Squillo (la coppia Le DJ con Michelle Masullo) e Chanel Totti (che con Filippo Laurino forma il duo de I Raccomandati) prendono parte al programma per mettersi in gioco e anche per rompere qualche pregiudizio. Chanel, che ironizza sul nome Raccomandati, vuole dimostrare al mondo il suo valore. L’impegno raddoppia, così come lo stress. Ce la farà?

La fiction Rai batte il GF

Simona Ventura (nella foto) fa davvero i salti mortali da quando è tornata al timone di un programma importante e in prima serata come il Grande Fratello. Ma competere con la fiction Rai è davvero dura. Gli ascolti non hanno mai premiato il reality: né quando si confrontava con la serie Blanca, né da quando c’è sulla tv di Stato il Commissario Ricciardi (con Lino Guanciale, nel tondo in alto). Le fiction Rai staccano sempre il GF. Uno stress da competizione non indifferente.

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